艺常分享第21期 | 青年钢琴家何宁——我的十大古典唱片

21

艺常分享 第二十一期

2020年艺常分享栏目带大家认识了20位艺术家、艺术从业者和他们极富创意的作品理念，感受艺术赋予生活别样的色彩和希冀。等待多时的2021年艺常分享现已正式开启，第一期内容特邀青年钢琴家、知名乐评人何宁，分享他在2020年聆听和推荐的十大古典唱片，在古典乐的旋律中开启我们新一年的精彩。

 以下内容经古典纵横授权转发  

2020年是非常特殊的一年，有不短的时间被困在家中，刚好有充足的时间听听唱片，也算是苦中作乐。每次写这种总结总是会担心暴露偏科，去年就体现的非常明显，聆听的范围集中在声乐和钢琴领域，乐队及室内乐涉猎的太少，希望这点能在2021年有所改善。唱片行业貌似并没有受到众所周知因素的影响，新录制和重新再版的好录音数不胜数，作为选择困难症要挑其中10张（套）还真是耗费不少脑汁，我的挑选标准一定是曾经反复聆听过并大力推荐给别人的录音，当然并不仅限于2020年的出版。以下顺序不分先后：

Christine Busch演奏巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔全集

PHI公司2013年出版

这是一套无意间收入的唱片，拿到的时候并不太认识这位Busch阿姨究竟何方高人，随手查了一下豆瓣居然高达9.8分，当然这个仅供参考。我几乎是一口气听完这两张CD，可谓酣畅淋漓，Busch使用的是巴洛克小提琴，音色非常有质感，也多亏了PHI优秀的录音。可以说这是我听过最优秀的巴赫“小无”版本，也是证明当今一些音乐家不逊于前辈大师最好的范例，几首赋格演奏的无懈可击，几首帕蒂塔乐章的舞蹈感非常动人，其中的一些速度变化也恰到好处。我在惊讶之余查了一下，原来这位Busch阿姨也是古乐圈的老行家了，和各种大师合作过，目前担任Herreweghe乐队的首席，是德国斯图加特音乐学院的教授，听说有中国学生冲着这套巴赫录音专门跑到斯图加特求学于她。这套录音放在众多优秀的巴洛克小提琴录音中也是个中翘楚，是一套可以带来好心情的上上之选。

 钢琴录音的里程碑第二卷

Marston公司2020年出版

在流媒体渐渐要代替传统CD的形势下，这个世界上最优秀的录音工程师Marston依然在坚持挖掘和出版着濒于失传的历史录音制作成实体唱片限量发行，非常值得尊敬。这个“里程碑”系列由于是“拼盘”性质，所以感觉关注度要远小于其他一些个人合集的出版，但其中真是蕴含着钢琴演奏里最顶级的沧海遗珠。当年第一卷出版的时候由于包含了Horowitz、Lipatti、Cortot等巨匠的首发录音还着实火了一把，第二卷的内容毫不逊色。Rosenthal和Friedman的首发以及重新转制的录音毫无疑问是重头戏，Hambourg 55年现场的柴一录音也是石破天惊的演绎，但最吸引我的是Mompou弹的几首小曲子，他晚年录音也算是很多了，但从未展现出这些早年演奏里的迷人触键，那首经他略作改动的肖邦圆舞曲真是美极了，小册子里Gregor Benko在相关段落讨论了钢琴音色的秘密，实在是意外的惊喜。Marston的官网赫然可见第三卷出版的预告，这值得所有喜欢钢琴历史录音的乐迷翘首以盼。

Cédric Pescia演奏巴赫平均律键盘曲集两卷

La Dolce Volta公司 2018年出版

今年我系统的整理了一下巴赫平均律录音的收集，这套录音听到也全凭缘分，由于职业的原因大多时候听平均律都是以实用为主，而Pescia的演奏却让我从头至尾投入到作品本身中去，精致的音色和清晰的声部控制不必多说，最厉害的还是其中有好多首他都弹出了自己的味道。巴赫键盘作品千人千面，正是由于这样的开放性我们才得以听到如此优秀的录音。Cédric Pescia是瑞士的青年钢琴家，曾师从Christian Favre、Dominique Merlet和Klaus Hellwig，并参加过Aimard、Barenboim、Zacharias等钢琴家的大师班，是2002年巴考尔国际钢琴比赛金奖得主，他的录音不算太多，基本集中在巴赫和舒曼的作品，除了平均律以外，《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》也是极为优秀的录音。至今难以忘记第一次听到他演奏BWV 857中赋格时被他音乐层次安排所吸引的感动，现在像这样有想法还能自圆其说的小生并不太多，我们可以期待Pescia有更多优秀录音出现。

Beniamino Gigli演唱歌曲专辑

Pearl公司 1991年出版

不管听过多少个优秀的男高音，Gigli始终是我的至爱，他高级的呼吸技术和天鹅绒般的音色独步天下，他演唱的咏叹调选曲我也听过各种Pearl、Romophone、EMI、Fono Enterprise、RCA的出版，如此集中的听他演唱拿波里歌曲和一些轻音乐是头一回，珍珠的优秀转制让整个专辑弥漫在古香古色的气氛中，略不可闻的底噪也没有喧宾夺主。这里的演唱实在是太迷人，听听《Notturno D'Amore》和《Musica Proibita》里Gigli松弛自然的咬字和丝滑的嗓音，这是无上的音乐享受，以至于我单曲循环了太多遍而忘记了时间存在。

Sergei Babayan演奏现代钢琴作品集

Pro-Piano Records公司 1998年出版

Babayan近几年随着两张DG公司的出版大火了起来，他惊人的键盘控制能力在那张拉赫玛尼诺夫独奏专辑里非常充分的展现了出来，于是我开始搜寻他那些早已绝版的早年录音。我在这张现代作品专辑和斯卡拉蒂奏鸣曲专辑中徘徊良久，最终放上了此张，尽管斯卡拉蒂的演奏放在所有录音里都是最顶尖的。我选这张的理由是这里面虽然都是选曲但在同曲目中实在没有敌手，梅西安的五光十色、Carl Vine奏鸣曲的超级动态对比和速度变化、雷斯皮基作品中古朴的音色，全都证明了Babayan是这个时代最了不起的钢琴家之一。而李盖蒂《Musica Ricercata》第7首左手轻盈迅捷的匀速跑动直接把目前所有录音都秒杀掉，可怜连Aimard比之这样的顶级控制力也稍逊一筹。

Masahiro Kawakami演奏卡普斯汀独奏作品全集第四卷

Triton公司 2020年出版

卡爷爷于去年7月2日不幸驾鹤西去，我们时代最了不起的作曲家就这样离开了我们，毕竟我最喜爱的作曲家里唯有卡爷爷是和我们在同一个时代呼吸着，作为忠实粉丝非常痛心。川上昌裕（Masahiro Kawakami）作为卡爷爷的亲传弟子，演奏权威性自不必多说，他在多个公司留有卡爷爷的录音，而换到Triton以后居然开启了独奏全集的录制企划，真是造福之举，因为还有大量卡爷爷的作品未被录制，比如第14、17、18、20这几首奏鸣曲还有数不清的小品。这张第四卷也包含了首次被录制的作品比如《组曲《（ Op.92），《五首不同音程的练习曲》（Op.68）终于在Hamelin以外有了其他选择，其实我一直认为大多数人都把卡爷爷作品弹的太快了，就比如Hamelin，一切过于轻巧而关键的重音却没有被准确表达出来，川上昌裕是我目前听过除了卡爷爷本人以外弹的最完美的一个。非常好听的第9奏鸣曲之前只有Vadim Rudenko在Triton的录音，平心而论川上昌裕没有比得过那个不朽的演奏，Rudenko在快速中依然做出清晰的层次和力度反差，控制力更胜一筹。

Akopian-Tamarina演奏《斯拉夫映像》

Pentatone公司 2020年出版

Nelly Akopian-Tamarina是俄罗斯钢琴学派黄金时代最后的硕果之一，是巨匠Goldenweiser的关门弟子。这张现场录音包含了肖邦9首马祖卡和亚纳切克《在雾中》组曲，梅特涅的一首童话故事和利亚多夫一首马祖卡明显是加演曲目。这些马祖卡选的都不是太过于欢快的作品，有几首的演奏一唱三叹气息绵长，一听就是大师手笔。而《在雾中》更展示出Akopian-Tamarina高超的踏板控制力，其中有几处音与音叠在一起的效果妙绝，作为现场演奏的功力自不必多说。目前她在市面上能见到的唱片仅还有一张，是2017年同样由Pentatone出版的勃拉姆斯作品亨德尔主题变奏曲和四首叙事曲，同样体现了她独特的气息控制以及音色踏板技术，不可错过。曾经Brilliant Classics出版过一套25张的《传奇俄罗斯钢琴家》套装在CD21收入了Akopian-Tamarina的演奏，其中包含了舒曼幻想曲，要知道她可是1963年茨威考舒曼国际钢琴与声乐大赛金奖得主（同为钢琴金奖的还有Virsaladze和Ranki等大师），因此当时这套唱片一出很快就绝版，很多人就是冲着这罕见的CD21下手的。

Cesare Valletti纽约独唱会与《歌曲的艺术》专辑

Testament公司 2008年出版

今年特别痴迷Valletti的演唱，听了几部他唱的罗西尼、多尼采蒂全剧，作为曾经世界上最伟大轻巧男高音（tenore di grazia）Tito Schipa的传人 ，Valletti满足了我们对他导师很多遗憾的幻想，比如录音太早全剧太少（只有一部Don Pasquale）等等，平心而论要说气息以及吐字Schipa还是胜过一筹，但Valletti有其师不具备的高音优势以及更宽广的剧目，1958年Valletti与卡拉斯的伦敦版茶花女被很多人看作最佳版本（见仁见智）。这张全是艺术歌曲的专辑展示出了Valletti过人的音乐修养，开头第一首Giuseppe Sarti （1729——1802）的钢琴前奏一出来直接把听众带入天堂。这套专辑分为两部分，都是原本属于RCA的录音。大T公司做了很有意思的安排，《歌曲的艺术》拆分成两部分早期巴洛克时期作品后面接上一场纽约独唱会，后半部分浪漫主义时期接上了另外一场独唱会，录音室加现场的气氛交替。而全部两张CD包含了多达28位作曲家的艺术歌曲，不可不谓惊人了。无论是正襟危坐的聆听还是作为阅读的背景音乐，这套唱片都是非常惬意的选择。

Sergio Fiorentino 96-98年美国现场录音合集

Rhine Classics公司 2020年出版

莱茵古典公司真是做了一件大好事，把Fiorentino晚年的美国现场打包出版，让我们继APR早年的绝版专辑和Piano Classics之后可以听到他晚年最优秀的演奏。首选要说的是这并不是一套完美无瑕的录音，错音、挂音、短暂忘谱都能听到，但恰恰音乐中那挥洒自如的大家手笔才让Fiorentino和那些精准无比却又略显呆板的年轻钢琴家拉开了差距。其中CD4还是传奇的1997 Newport Music Festival肖邦独奏会，这张唱片常年有价无市，我也是机缘巧合才买到一张，里面的几首肖邦练习曲和第三叙事曲都是最顶尖的演绎，颇具黄金时代大师的风范，这下可以让更多的人听到，造福乐迷。至于套装里的其他曲目比如舒伯特960奏鸣曲、斯克里雅宾第二奏鸣曲等Fiorentino保留曲目都有好多次现场留存，依然保持着最高水平。希望莱茵公司还能有更多的未发行现场录音出版，让今天已经极难听到的巨匠遗风流传下去。

Keith Jarrett 2016年布达佩斯独奏会

ECM公司 2020年出版

随着去年Jarrett宣布退出舞台，一个时代宣告终结，那个最具创造力和想象力的音乐天才将不会再有新的演出录音留下，希望ECM还能有更多的库存可挖掘吧。本来是应该写十大古典唱片，但对于我来说，Jarrett就是世界上弹钢琴弹的最好的人，无所谓他弹什么，所以这个榜单必须有他。这场演出依然是熟悉的配方，虽然他的确没有重复自己的乐思，但整体即兴的布局还是和《La Fenice》、《A Multitude Of Angels》等专辑类似的，只不过他在独奏会的前几段都是安排了压抑的无调性风格即兴，而具有安抚性质的抒情作品也没有以前的单纯简单，颇值得反复回味。相比于《Munich 2016》中的同曲目加演，这里的《Answer Me My Love》更加动情，更能打动我，如果Jarrett不再有独奏会录音被出版，那这将是他留存的最后一首作品。

傅聪演奏肖邦幻想曲、摇篮曲、船歌等独奏专辑

Sony公司 1994年出版

作为一个纪念，我没有选择很多人都喜欢的夜曲或者马祖卡全集，而是选了这张从小听到大的肖邦散曲专辑。这里的触键和音乐品味足以说明一切，如果听不懂这张录音，那真的离钢琴演奏的真谛还有距离。在我的脑海里，《幻想波兰舞曲》就应该被演奏成这个样子，而关于肖邦音色的一切就在这张专辑的《摇篮曲》里。

傅聪大师不朽。

  何宁  

艺术家

简介

博士，旅德青年钢琴家，知名乐评人，山东艺术学院人才引进青年钢琴教师。2003年-2007年就读于天津音乐学院钢琴系，获学士学位。2008年-2011年就读于德国魏玛李斯特音乐学院钢琴系，获硕士学位以及前博士学位。2013-2015年就读于德国国立特罗辛根音乐学院钢琴系，获钢琴演奏博士学位。

何宁自幼酷爱古典音乐，曾多次举办古典音乐普及讲座，在多家杂志期刊发表音乐评论文章。多次在权威杂志《钢琴艺术》和知名网络钢琴杂志《钢琴誌》发表多篇音乐评论和钢琴演奏及教育文章，得到了广泛的关注。

-END-

大学艺术中心

University Arts Centre

拉近学生与文化艺术之间的距离

让“梦·想”实现

To bring students closer to 

culture and art

To make the"DREAM" come true

大学艺术中心艺常分享项目组

出品人丨Dorothy Wong (UAC)

策划丨Cici Tang (UAC)

协调丨Christine Wang (UAC)